in costruzione

Ausonia
Lorenzo Bartoli
Giacomo Bevilacqua
Daniele Caluri
Elena Casagrande (lara west)
Raul Cestaro
Gianluca Cestaro
Sauro Ciantini
Cristiano Cucina
Manuel De Carli
Alessandro Di Virgilio
Gary Erskine
Alessio Fortunato
Enrico Galli
Fabrizio Galliccia
Gipi
Elisabetta Giulivi
Mauro Laurenti
Emanuela Lupacchino
Luca Maresca
Peter Milligan
Emiliano Pagani
Michele Penco
Luca "Pierz" Piersantelli
Giorgio Pontrelli
Pasquale Qualano
Roberto Recchioni
Koren Shadmi
Jacopo Spampanato
Marco Turini
Leonardo Valenti

Chiara Lanfiuti Baldi
Lorenzo Celli
Giandomenico D'Amoja
Federico Fortuna
Irene Mazzilli
Ilaria Pescetelli
Fabio Ramacci
Edoardo Röhl
Luisa Rosati
Thunder Studio (Massimo Raimondo - Giuseppe Di Pasca - Luca Marrandino)
Francesco Trentani

Ausonia (sito web)

Francesco Ciampi (in arte Ausonia) è un artista e fumettista italiano nato a Firenze nel gennaio del 1973. Dal 1993 fino al 1997 ha lavorato per la rivista di giochi di ruolo Kaos (Nexus Editrice) realizzando copertine, illustrazioni e fumetti. Nello stesso periodo lavora con lo Studio Parente di Milano, realizza illustrazioni e storie a fumetti per fanzine e piccole riviste autoprodotte come Schizzo, Maivista, Bonerest e collabora con i ragazzi dello Shok Studio.
Dal 1995 al 1997 collabora con la rivista Selen (Gruppo Editoriale 3ntini), realizzando undici storie a fumetti. Nel 1998 Rick Berry, Phill Hale e Brom gli hanno consegnato il premio speciale della giuria al Kaos Art Contest.
Dopo un lungo periodo in cui si è dedicato alla pittura e all’insegnamento presso la Scuola di Comics di Firenze, è tornato in pianta stabile al fumetto pubblicando dapprima Pinocchio – Storia di un Bambino (Pavesio, 2006), e in seguito P-HPC (Imatra Bloom Editore, 2007), Beauty Industries (Imatra Bloom Editore, 2007), Toyz (Imatra Bloom Editore, 2007) e Interni 1 e 2 – la miserevole vita di uno scrittore di successo (DOUbLe SHOt, 2008 e 2009), i primi due volumi di una serie di tre che nel 2010 verranno pubblicati in unica soluzione anche in Francia per Soleil.

Lorenzo Bartoli (sito web)

Nato a Roma il 7 aprile del 1966, Lorenzo Bartoli esordisce come scrittore di fumetti nel 1988 su Comic Art e L’Eternauta (che ha diretto per un anno), a cui è seguito Tiramolla, di cui è stato anche direttore editoriale e artistico. Nel 1993, insieme ad Andrea Domestici, crea Arthur King, un fumetto mensile da edicola di fantascienza umoristica che fa il verso a Nathan Never (ma non solo). Inizia quindi a collaborare con Eura Editoriale (di cui è stato Direttore Editoriale fino al 2009), per la quale crea, assieme all’amico e collega Roberto Recchioni, l’universo narrativo di Napoli Ground Zero. Collabora a lungo con Massimo Carnevale col quale realizza il pluripremiato Uomini e Topi e Il Dono di Eric e vari altri liberi per i settimanali Eura. Ha collaborato con Bonelli realizzando due Zona X, due Martin Mystére e un episodio del secondo Martin Mystére Maxi. Ha scritto due romanzi di fantascienza per Fanuccicon lo pseudonimo di Akira Mishima e ha lavorato per cinema e TV. Insieme a Recchioni, ha realizzato John Doe, in corso di serializzazione, e Detective Dante, terminato col ventiquattresimo albo. Per Edizioni BD ha pubblicato nel 2009 il romanzo Cuori da bar, e per Bottero Edizioni ha scritto la storia de Il Massacratore # 5. Ai disegni il solito S3Keno, e una vera e propria squadra di disegnatori tra esordienti e professionisti.
Ha in uscita sulle pagine di Laciostory la serie WOW, con i disegni di Andrea Domestici e, con l’amico Massimo Carnevale una storia di taglio umoristico sul prossimo Dylan Dog Color Fest.
Con Gabriele Dell’Otto e Giacomo Bevilacqua fonda il Sold Out Studio e d è docente di sceneggiatura presso la Scuola Internazionale di Comics di Roma.

Giacomo Bevilacqua (sito web)

Giacomo “Keison” Bevilacqua nasce il 22 giugno del 1983 a Roma. Si forma contemporaneamente al liceo artistico e alla Scuola Internazionale di Comics, e a soli 22 anni viene notato da Lorenzo Bartoli e Roberto Recchioni che lo reclutano nella scuderia dell’Eura Editoriale, affidandogli il numero 22 di Detective Dante. La collaborazione con l’editore romano prosegue, con ottimi risultati, con alcuni episodi della serie Trapassati, inc. e alcuni liberi, pubblicati su 16 numeri di Skorpio e 2 numeri di Lanciostory.
Parallelamente alla carriera da disegnatore di fumetti porta avanti quella di autore e attore teatrale con la compagnia teatrale Bambini Cattivi di Marco Perrone (“Zelig circus”, “Affari tuoi”) e lavora come storyboarder per film e pubblicità, designer di magliette, visualizer per agenzie pubblicitarie.
Inoltre collabora saltuariamente con Play the Lab, il laboratorio creativo della Nokia, con cui ora sta lavorando come character designer, visualizer e storyboarder per il film Tigri di Carta, assieme a Lorenzo Bartoli e Danijel Zezelj.
Fonda con Lorenzo Bartoli e Gabriele Dell'Otto il Sold Out Studio. Ha creato un suo avatar virtuale: PANDA, le cui avventure possono essere seguite su www.pandalikes.com. e che, nel 2009, ha visto la pubblicazione in libro per le Ed. BD, per cui è uscito anche Homo Homini Lupus, per i testi di Giulio Gualtieri.

Daniele Caluri (sito web)

Daniele Caluri nasce a Livorno il 26 gennaio 1971. Collabora al Vernacoliere, mensile di satira, umorismo e mancanza di rispetto, da quando aveva 14 anni, creando i suoi primi fumetti: Fava di Lesso (1993), Nedo (1996), Luana la bebisìtter (1998).
Nel 2003, con Emiliano Pagani ai testi, dò vita alla serie di Don Zauker, esorcista, pubblicata sempre sul Vernacoliere e che, nel 2009, è stata pubblicata in volume dalla DoubleShot.
Collabora, dal 2003, con Sergio Bonelli Editore come disegnatore di Martin Mystère, di cui ha realizzato due albi della serie regolare, tre storie brevi e l’Albo Gigante nel 2009.
Con Emiliano Pagani crea il sodalizio dei Paguri (PAGani+calURI), che porta a tre distinte attività: l’attivazione, nel giorno di Ognissanti 2007, del sito di satira DonZauker.it; la scrittura di due spettacoli satirici, il Don Zauker Talk Show, e il Testimoni dello Spirito Tour, portati in giro in mezza Italia dagli stessi Paguri; la collaborazione alla rivista  Mucchio Selvaggio, con la rubrica di satira Domus Bokassa.
Ha collaborato con la casa editrice francese Adonis/Glénat disegnando l’adattamento a fumetti di Michel Strogoff di Verne.

Raul Cestaro

(Napoli, 26 febbraio 1975). L'esordio nel fumetto è avvenuto,con una storia breve pubblicata dalla fanzine lucchese "Il Fulmicotone" (1994), seguita dall'albo n. 2 della testata napoletana ENGASO 0.220 (1995), ma il vero debutto professionale è del 1996, firmando, in collaborazione con Giancarlo Alessandrini, i disegni di "Kid, una strana storia", albo speciale edito in occasione dei cento anni del fumetto per Lucca Comics (Edizioni Lo Scarabeo). Sempre nel 1996, inizia la sua collaborazione con la Sergio Bonelli Editore, disegnando "Robinson Hart", il crononauta creato da Luigi Mignacco per Zona X. Nel 1999, firma con il fratello il numero 11 della collana "Eduardo - Il teatro a fumetti" (Elledì ‘91). Nel 2000,è arruolato nello staff di Nick Raider, disegnandone i numeri 158 e 175. Due anni dopo, arriva dalla Casa editrice la proposta di realizzare alcune tavole di prova per Tex, proposta che ha sancito il suo approdo alla testata principe della Bonelli. Nel 2003,Firma i disegni de "I Tarocchi della Nuova Visione", un mazzo di carte da collezione edito da Lo Scarabeo.Lavora occasionalmente come visual artist per videoclip musicali e corti animati.

Gianluca Cestaro

L'esordio nel fumetto è avvenuto con una storia breve pubblicata dalla fanzine lucchese "Il Fulmicotone" (1994), seguita dall'albo n. 2 della testata napoletana ENGASO 0.220 (1995), ma il vero e proprio debutto professionale si è dato nel 1996, firmando, in collaborazione con Giancarlo Alessandrini, i disegni di "Kid, una strana storia", albo speciale edito in occasione dei cento anni del fumetto per Lucca Comics (Edizioni Lo Scarabeo). Nel 1996,inizia pure la collaborazione con la Sergio Bonelli Editore, disegnando "Robinson Hart", il crononauta creato da Luigi Mignacco per Zona X. Nel 1999,firma il numero 11 della collana "Eduardo - Il teatro a fumetti" (Elledì ‘91). Nel 2000, è arruolato nello staff di Nick Raider, disegnandone i numeri 158 e 175. Due anni dopo, arriva dalla Casa editrice la proposta di realizzare alcune tavole di prova per Tex, proposta che ha sancito il suo approdo alla testata principe della Bonelli. Nel 2003 disegna "I Tarocchi della Nuova Visione",un mazzo di carte da collezione edito da Lo Scarabeo.Lavora anche per video e animazione.

Sauro Ciantini (sito web)

Sauro Ciantini pubblica i suoi primi fumetti nel 1985.
Nel 1993 inizia la sua collaborazione con il settimanale Comix con la striscia umoristica C'era una volta un anatroccolo piccolo brutto e nero e sempre nello stesso anno pubblica la serie Kids! Generation X, sul n.1 di Schizzo Posse, poi su Futuro Zero.
Parte dei materiali pubblicati sulla rivista Comix e sull'Agenda scolastica Dodicimesi, sono stati raccolti nel libro Palmiro, storie di Fidanzate Lontane (ed altre storie), ed. Comix, uscito nel maggio 1998.
Ha illustrato i libri di Riccardo Cassini, Fabio Fazio, Enzo Iacchetti, Daniele Luttazzi, Paola Rando ed altri, e per la Panini Ragazzi ha illustrato i libri: Il cubo incantato di Enzo Fileno Carabba (illustrazioni realizzate insieme ad Andrea Camerini), e Pirati su Internet, di Pederson & Gilden, con il quale è arrivato in finale al Premio Bancarellina di Pontremoli, nel 1999.
Ha lavorato in pubblicità, per carta stampata e spot animati (Agenda Comix / Cornetto Algida).
Ha partecipato come vignettista “ live ” al ciclo di trasmissioni “Parlato Semplice” per Raitre.
Con la regia di Guido De Maria ha realizzato: U' minaturi , un cartone animato (in autentico stile della trasmissione: Supergulp! ) per il progetto di Raiuno: “La leggenda di Mr. Volare”, programma dedicato alla vita ed alle canzoni di Domenico Modugno.
Nel 1994 vince la Targa Comix come Nuovo Autore al Premio della Satira di Forte dei Marmi.
Nel 1996 partecipa al mensile satirico Tele Zapata.
Pubblica nel 1997, insieme ad Enrico Brizzi, il romanzo illustrato Lennon Guevara Bugatti, per le Edizioni Comix, e sempre per la stessa casa editrice, nel 1998, il libro: M'ama non m'ama - guida al petting per fidanzati, scritto insieme a Massimo Cavezzali.
Dal 1997 al 1999 ha realizzato il merchandising di Palmiro per Maricart. Linee scolastiche (Diario, quaderni, zaini) e linee regalo (Carta regalo, gadgets, biglietti d'auguri ).
Sempre nel 1997 con un'autoproduzione vince alla rassegna “Videominuto- Pop TV”, organizzata da Controradio presso il Museo d'Arte Moderna di Prato, il primo premio con: “Senza peli sulla lingua”, un videoproduzione “Rozzofilm” contro l'uso delle mine antiuomo.
Nel 1998 realizza le illustrazioni per il libro Era una notte buia e tempestosa, con i racconti scritti inviati dagli ascoltatori di Radio Dee Jay, nella trasmissione di Linus e Daria Bignardi.
Nel febbraio 1999 inizia la collaborazione con il quindicinale satirico Cuore.
Collabora al calendario annuale della L.A.V. (Lega Anti Vivi sezione) ed all'agenda di “Comportamenti di pace”.
Nel 2002 collabora con materiali umoristici animati al portale di Jumpy.
Sempre nel 2002 e 2003 ha realizzazione per MTV Italia, una serie di brevi cartoni animati di Palmiro per lo speciale “San Valentino”, collaborando anche al loro sito, animando poesie scritte dagli ascoltatori, realizzando cartoline, ed altri gadget.
Ha realizzato anche le animazioni per il video “L'ABC della 626” per Ambiente Impresa, della ASL 10 di Firenze.
Dal 2002 realizza illustrazioni per sussidiari ed antologie scolastiche, per conto delle case editrici De Agostini, Giunti Gruppo Editoriale, Petrini Editore, Hoepli, Le Monnier, e lavora come illustratore per agenzie letterarie.
Dal 2002 disegna anche tessuti per il marchio Nannini, per le loro collezioni di borse, calzature, e sciarpe.
Nel maggio 2005 ha pubblicato insieme a Massimo Cavezzali, per l'editore Polistampa, il libro Giotto bambino primo volume della collana “Classici dell'Arte per bambini”.
Nel maggio 2007 ha pubblicato presso l'editore Neftasia, il libro giallo Una busta per Grace, scritto insieme a Massimo Cavezzali. Dando vita al simpatico personaggio di Davide Tatorino.
Nel 2009 pubblica, per l'editore Double Shot il volume My name is Palmiro.

Cristiano Cucina (sito web)

Cristiano Cucina vive e lavora a Roma con la moglie, i due figli ed una gatta di nome Emma. Esordisce nel 1995 nella serie Examen, su testidi Daniele Brolli, in un episodio che però non fu mai pubblicato a causa del fallimento dell’editore. Nello stesso anno pubblica però un one-shot per Tesauro Editore dal titolo Gunslinger. Tra il 1997 ed il 1998, tramite l’apporto di Lorenzo Bartoli, Cristiano Cucina approda all’Eura Editoriale. Inizia con un contributo al celebre Napoli Ground Zero con la serie Bancolotto. Pubblica in seguito numerosi liberi e miniserie per le ammiraglie della casa editrice, Lanciostory e Skorpio. Il sodalizio con Bartoli e Recchioni prosegue su Detective Dante numero 2 e su Trapassati Inc., oltre che sulla più longeva John Doe. In addizione a tutto ciò, realizza anche numerose copertine per Dago, Martin Hel, e ancora Lanciostory e Skorpio. Il 2006 è l’anno della svolta: la celebre Editor in Chief dell’etichetta Vertigo, Karen Berger, in visita in Italia, nota i suoi lavori e gli affida la storica testata Hellblazer, per la quale realizza il numero 223. Nello stesso anno, Roberto Recchioni lo chiama a lavorare nell’all-star team che sta approntando per la miniserie Garrett (Edizioni Bd),per la quale realizza due episodi. Attualmente lavora al personaggio di Jonah Hex per la  DC Comics.

Manuel De Carli (sito web)

Manuel De Carli nasce a Trento nel 1970 e attualmente vive e lavora a Tivoli.
Vanta una fitta serie di collaborazioni con autoproduzioni e fanzine (FL, PT7, Ganesh, Centrifuga). Partecipa allo Sherwood Comix Festival (Comix Against Global War, Vite precarie, Fortezza Europa, Resistenze). ha fatto parte della mostra collettiva Futuro Anteriore all’interno del Comicon 2006. Nel novembre 2007 esce il suo primo fumetto Intimo Cucito per il Centro Fumetto Andrea Pazienza. Nel 2009, oltre a far parte del collettivo Fumetti Partigiani, presso la Casa della Memoria di Roma, disegna il libro ThyssenKrupp, Morti Speciali S.p.A., su testi di Alessandro Di Virgilio, per le Ed. BeccoGiallo.

Gabriele Dell'Otto (sito web)

Gabriele Dell’Otto nasce a Roma il 20 Dicembre del 1973, ottiene il diploma di maturità artistica e prosegue la formazione nel mondo dell’illustrazione frequentando l’Istituto Europeo di Design. Nel 1998, nel corso di una famosa Mostra mercato di fumetti della Capitale, propone il portfolio all’allora Direttore Responsabile di Marvel Italia, Marco Marcello Lupoi. Il lavoro del giovane artista romano viene immediatamente apprezzato: dopo pochi giorni infatti ottiene il primo incarico, una cover di Conan per Marvel Francia. Nel 2002, ad Angouleme in Francia, Dell’Otto incontra David Mack, che introduce l’autore a Joe Quesada, Editor in Chief della Marvel USA. Oltre a numerose cover e illustrazioni (Fantastic Four, The Call, X-Men Encyclopedia e altri) per le filiali italiana, francese e tedesca della Marvel, per la major americana, Dell’Otto realizza la miniserie Secret War su testi di Brian Michael Bendis, pubblicata in Italia da Panini Comics in 4 albi e successivamente raccolta in volume. In seguito si occupa della copertina e delle pin-up del videogame Marvel: la grande alleanza e delle cover dell’evento estivo Marvel 2006, Annihilation. È recente la pubblicazione di un portfolio dell’autore e di un volume illustrato, Tales, per S.C.M. Edizioni. Nel novembre 2007, in occasione della celebre mostra mercato Lucca Comics & Games, realizza una cartella grafica contenente 5 illustrazioni chiamata  Cyborgs, con un'introduzione inedita dell’autore horror Andrea Cavaletto.
Attualmente sta lavorando a una mini-serie di tre numeri per Marvel, lavorando ormai in esclusiva per loro per i prossimi tre anni e mezzo, su X-Force. Si intitola “Sex and violence” in uscita quest’anno.

Gary Erskine (sito web)

Gary Erskine nasce nel 1968 a Paisley, città ad ovest di Glasgow in Scozia. Inizia la sua carriera di disegnatore di fumetti lavorando per  alcune fanzine durante suoi studi al liceo artistico e, dopo aver inviato tavole di prova alla Marvel UK, nel 1988 comincia a disegnare Knights of Pendragon. Molto apprezzato dalla divisione inglese della Casa delle Idee, Gary ottiene di poter disegnare anche alcuni numeri di Warheads.
Negli stessi anni, inizia a collaborare con la più importante rivista britannica, 2000AD, disegnando una storia di Judge Dredd in coppia con Garth Ennis.
Su Testi di Dan Abnett e Steve White disegna Flesh, e per la testata gemella di 2000AD, Crisis, nel 1991 illustra The Real Robin Hood, scritto da Michael Cook. Due anni dopo, per l’editore Tundra, realizza, su testi di John Tomlinson, Lords of Misrule, graphic novel sulle antiche leggende britanniche e le leggende metropolitane che ottiene un buon gradimento di pubblico e critica.
In questo periodo inizia la collaborazione con le grandi case editrici americane: realizza numerosi fill-in per la DC Comics e collabora con Warren Ellis ad un progetto, Silencers, che avrebbe dovuto essere pubblicato dalla Epic Comics ma che fu bloccato per un lungo periodo di tempo a causa del fallimento dell’editore.
Gary Erskine passa la maggior parte degli anni Novanta a lavorare come guest artist per Firearm di James Robinson (Malibu Comics) e a realizzare alcuni episodi nelle varie testate dedicate a Star Wars della Dark Horse Comics. Per la Malibu realizza anche la miniserie The Terminator, basata sui personaggi del film omonimo.
È il 2000 l’anno in cui finalmente si sblocca la situazione Silencers, che viene pubblicata col nome di City of Silence dalla Image Comics. La storia, pubblicata in tre albi e successivamente raccolta in volume, ottiene il plauso assoluto della critica. Nello stesso anno, Gary inchiostra Chris Weston in una delle War Stories di Garth Ennis, per Vertigo/DC Comics, e per lo stesso editore disegna i numeri 144 e 145 di Hellblazer su testi del croato Darko Macan. Per la Wildstorm, chiude il ciclo dell’Authority di Mark Millar realizzando il numero 29 di Brave New World, sostituendo all’ultimo momento un demotivato Art Adams.
Il 2002 lo vede di nuovo inchiostrare le matite di Chris Weston nelle pagine di The Filth (Vertigo), su testi di Grant Morrison. Nel 2004 disegna, insieme a Barry Kitson, la mini di 6 numeri JSA: Strange Adventures (DC Comics) scritta da Kenvin J. Anderson. Nel 2005 Erskine lavora di nuovo fianco a fianco con Warren Ellis nella sfortunata serie Jack Cross, che parte come regolare per DC Comics, ma che si ferma dopo appena 4 numeri.
Nel 2006 è ancora una volta Vertigo e ancora una volta inchiostrazione: la serie è Army@Love, scritta e disegnata dal veterano Rick Veitch. La serie (regolare ma strutturata in miniserie) ottiene recensioni molto positive e un ottimo gradimento di pubblico, e al momento conta 18 episodi pubblicati (successivamente raccolti in due volumi).
Nel novembre 2007 esce, per Virgin Comics, la serie Dan Dare, scritta da Garth Ennis. I 7 albi, successivamente raccolti in volume, vedono il revival del classico eroe del fumetto inglese più volte comparso in 2000AD e Eagle.
Oltre ai fumetti, Gary Erskine realizza storyboard e character design per la televisione, pubblicità e videogiochi come free lance per varie compagnie, tra cui Dreamworks (su personaggi di Shrek e Madagascar), Sony e lo studio Axis Animation di Glasgow.
Gary Erskine sul web:
http://www.garyerskine.blogspot.com/
http://www.garyerskine.demon.co.uk/

Alessandro Di Virgilio (sito web)

Sceneggiatore molto attivo negli anni tra il 1986 e il 1992 (il Giornalino, Splatter, Phoenix Ed.), è tornato a scrivere circa 3 anni fa. Da allora ha pubblicato “La Grande Guerra, Storia di Nessuno” e “ThyssenKrupp, Morti Speciali S.p.A.” per la Beccogiallo; il ciclo di Sandokan per la Nicola Pesce Ed.; partecipazioni ai volumi antologici “Monstars 3” e “Sherwood Comix” per la Nicola Pesce Ed. e Mono 4 e 8 per l’Ed. Tunué. Ha in uscita, per il 2010, il volume “Un filo di nebbia” per l’Ed. Tunué, E lui che mi sorride, mio fratello Giancarlo Siani, la storia del giornalista ucciso dalla camorra nel 1985, edito dalla RoundRobin e l’adattamento a fumetti di un racconto del giallista Maurizio De Giovanni Mammarella, per la Cagliostro E-Press.

<a href="#erskine">Gary Erskine</a><br />

Alessio Fortunato (sito web)

Alessio Fortunato nasce il 15 novembre 1968 a Trossingen, in Germania. Si diploma all’Accademia di Belle Arti di Bari, scuola di scenografia, discutendo la tesi sul Cinema Espressionista Tedesco.
Nel 1995 vince il concorso per giovani disegnatori di Expocomics di Bari ed inizia a collaborare in una fanzine di fumetti di Trani intitolata Epic!,per la quale disegna una miniseria dal titolo Città Oscura. Nello stesso anno esordisce per la casa editrice Liberty di Ade Capone con Erinni Atto Zero. Con le sceneggiature di Ade Capone, Alessio Fortunato disegna, ancora per la Liberty, Kor One Atto Zero, Il Potere e la Gloria (episodi 4-5-6 ed epilogo finale) ed Erinni Streep. Nel 1997 esordisce alla Star Comics con una storia di Lazarus Ledd per il decennale della casa editrice. L’anno successivo entra nello staff regolare di Lazarus Ledd con il numero 63, Una semplice storia d’amore; per il fumetto di punta dell’editore umbro pubblicherà 10 albi. Nel 2003 diventa parte del team di disegnatori della serie dell’Eura Editoriale John Doe, per la quale realizza i numeri 10 (Il re del mondo), 18 (Tempo fuori sesto), 31 (I giorni della morte e della speranza),  51 (Furia psichedelica),su testi di Lorenzo Bartoli, e il numero 40 (Processo a John Doe)sceneggiato da Roberto Recchioni. Sempre per l’Eura disegna i numeri 4 e 20 della miniserie Detective Dante e numerose storie della serie Trapassati Inc., oltre a storie brevi e liberi per le riviste Skorpio e Lanciostory. Per le Edizioni Arcadia disegna nel 2007 l’albo d’esordio di Maisha,ai testi di Francesco Matteuzzi. Da poco, è entrato a far parte dei disegnatori di Dampyr, per la Sergio Bonelli.

Fabrizio Galliccia (sito web)

Fabrizio Galliccia, Nato a Marino (Roma) il 22\12\1979. Dal 1999 lavora nel settore grafico e artistico per aziende e privati. Dal 2000 espone in mostre personali e collettive sia in Italia che all’estero. Tra il 2001 e il 2004 esperienze nell’autoproduzione come disegnatore e illustratore. Nel 2003 realizza copertine e fumetti per la rivista “Quit”.
Dal 2004 organizza e gestisce corsi di disegno e fumetto in scuole e associazioni culturali.
Tra il 2004 e il 2008 collabora con la SRF per corsi e laboratori.
Dal 2008 realizza copertine per dischi e dvd (Kaledon, Raindogs, Vidharr, Sarvipainen, Lea).
Dal 2009 collabora con la Aaron Works.

Gipi (sito web)

All'anagrafe Gian Alfonso Pacinottin nasce a Pisa nel 1963. E’ un autore che emerge nel panorama fumettistico italiano per una profonda sintesi tra l'avventura ed il realismo sia di cronaca che di vissuto personale.
Con poche ma fondamentali pubblicazioni dallo stile assolutamente originale ed innovativo, Gipi si impone, in pochi anni, come un autore tra i più importanti e riconosciuti del fumetto Europeo, vincendo numerosi premi, fino ad essere consacrato, nel 2006, col premio "Goscinny" e come "miglior libro" al Festival international de la bande dessinée d'Angoulême, assegnato in precedenza solo a due italiani, Hugo Pratt e Vittorio Giardino.
Le sue opere sono pubblicate in Italia da Coconino Press (Esterno Notte, Appunti Per una storia di Guerra, Gli Innocenti, Questa è la Stanza, Hanno Ritrovato La Macchina, S., LMVDM - La mia vita disegnata male, diventato anche uno spettacolo teatrale). Gipi continua inoltre la sua collaborazione con il quotidiano la Repubblica, per il quale illustra racconti e articoli, e con il settimanale Internazionale, sul quale pubblica una striscia intitolata La settimana di Gipi. Sue sono le illustrazioni del libro di Alessandro Baricco "I barbari", pubblicato a puntate sul quotidiano la Repubblica e poi edito in volume.
Ha disegnato la copertina del primo disco di Le luci della centrale elettrica, intitolato Canzoni da spiaggia deturpata, pubblicato il 1 maggio 2008.
Sempre per Coconino Press ha in uscita l’opera I Vandali.

Elisabetta Giulivi (sito web)

Illustratrice. Nel 1997 illustra con Andrea Sfiligoi i volumi: Wyrm the Dragon e Thorgal the Wyrm Slayer per il progetto “Lost Worlds” della Greysea edizioni.
Nel 1999 vince il concorso per il miglior racconto breve indetto dalla rivista Futuro News (Fanucci Editore) con il racconto fantasy “l’Apprendista”
Nel 2003 si classifica al terzo posto nella categoria reggimenti del Fantasy nella seconda edizione del Golden Demon italiano, indetto dalla Games Workshop. 
Nel 2004 comincia a lavorare per il periodico mensile “Scooter Facile” della Blu Press Edizioni, in qualità di vignettista, collaborando nel contempo alla fanzine “Eutopia” dell’associazione Neo Atlantis sulla quale pubblica oltre ad alcuni racconti anche due storie a fumetti di cui una in collaborazione con Luisa Rosati.
Nel 2006, dal 6 al 9 ottobre, durate il ROMICS, viene ospitata presso l’area “disegno emergente” di Satyrnet partecipando come esordiente alla seconda edizione della 24h di disegno italiana.
A seguito di questa esperienza comincia una collaborazione in qualità di illustratrice della storia Acomo per la rivista Brio Magazine (Seventeen-and-Co).
Sempre nel 2006, a seguito dell’incontro con Katja Centomo, in occasione della manifestazione di Lucca Comics and Games, inizia la sua collaborazione con l’agenzia Red Whale realizzando diverse matite per vari volumi della collana I Grandi classici di Geronimo Stilton edita da Piemme, ultimo uscito Heidy.
Nel 2007 partecipa attivamente all’area performance di Lucca Comics and Games. 
Nel 2008 pubblica un’illustrazione di tributo ad H.P. Lovecraft nel volume “Da Arkham alle Stelle” della Cagliostro ePress e Bottero Edizioni.
Nello stesso anno pubblica sulla rivista Mono (Tunuè) una tavola sul tema “Passione”.
Attualmente continua a collaborare con Red Whale e porta contemporaneamente avanti un ambizioso progetto in collaborazione con Leonardo Valenti.

Mauro Laurenti (sito web)

Nato a Roma nel 1957, dopo il diploma al liceo artistico e l’Accademia di Belle Arti, inizia a collaborare con lo studio Leonetti e lavora poi per Renzo Barbieri (Donna Blu). Disegna quindi per le testate Acme dell’editore Francesco Coniglio (Splatter, Mostri, Torpedo), poi passa a collaborare con lo studio di animazione di Vito Lo Russo. Proprio per quest’ultimo, Laurenti realizza uno story-board di Zagor grazie al quale entra in contatto con la Bonelli, avviando una collaborazione, tuttora in corso, che lo vede, oltre che alle prese con lo Spirito con la Scure, anche sulle pagine di Dampyr.

Luca Maresca (sito web)

Nato e cresciuto a Salerno, classe 1983, Luca Maresca si diploma in Grafica e Fotografia Pubblicitaria col massimo dei voti. Inizia a lavorare come illustratore per libri e per alcuni inserti de Il Mattino. Frequenta in seguito la facoltà di Beni Culturali per poi passare a pittura nell’Accademia delle Belle Arti di Napoli. Qui frequenta la Scuola di Fumetto e, terminato il secondo anno realizza il suo primo lavoro professionale, Inside numero 2 edito da Cut-Up, e una breve storia sulla vita di Caravaggio. Attualmente lavora come disegnatore presso un’agenzia grafica, collabora con la Cagliostro E-Press, con il team di lavoro di Noir, e tiene corsi di fumetto all'università di Salerno e presso una fumetteria locale.
Ha realizzato il numero 69 di John Doe (Eura ed), un trapassati Inc. (Eura), ed sta portando a termine un fumetto per la BD intitolato "Dibbuk" che verrà presentato al Napoli comicon 2010.

Peter Milligan (sito web)

Peter Milligan è uno sceneggiatore britannico che inizia la carriera nei primi anni ‘80 sulla storica rivista inglese 2000AD. È del 1986 la prima serie da lui concepita, Bad Company, disegnata da Brett Ewins e Brendan McCarthy ed accolta da un ottimo successo di critica e pubblico.
La prima apparizione sul mercato americano di Milligan (e dei compari Ewins e McCarthy) avviene con l’antologia Strange Days per la Eclipse Comics. Una delle serie di Strange Days, il psichedelico Paradax, poi riproposta dalla Vortex nel 1987, è considerata capostipite di certo approccio supereroistico tipicamente britannico.
Dopo un periodo passato a scrivere per il mercato inglese (fra cui l’ottimo Hewligan’s Haircut con Jamie Hewlett), nel 1989 Milligan pubblica il primo lavoro per la DC Comics, la mini di sei Skreemer, disegnata da Brett Ewins e Steve Dillon, una gangster story apocalittica e nerissima che è stata ristampata successivamente in volume per la Vertigo.
Da quel momento, Milligan si divide fra il mercato britannico e quello americano.
Skin, del 1990, con Brendan McCarthy, racconta la storia di un giovane skinhead focomelico negli anni ‘70 a Londra, e i suoi tentativi di affrontare con la sua disabilità e il mondo in generale. Inizialmente censurata, Skin, pubblicata poi dalla Tundra, resta un’opera potente e acclamata.
Nel 1990 Milligan rinnova il personaggio di Shade, The Changing Man, trasformando le iniziali idee di Steve Ditko in una cavalcata psichedelica nel cuore marcio dell’America capitalista. Con Shade, Milligan (insieme ad altri scrittori britannici come Grant Morrison, Alan Moore e Neil Gaiman) contribuisce a creare quello stile introspettivo e lirico che poi verrà identificato come “stile Vertigo” (dal nome dell’etichetta adulta della DC Comics che ha raccolto alcuni dei titoli fumettistici più interessanti degli ultimi venti anni).
Nel 1991 Milligan si assume il problematico compito di seguire Morrison come sceneggiatore di Animal Man, e debutta nel mainstream supereroistico diventando lo scrittore regolare di Batman in Detective Comics. A Milligan viene dato credito di avere avuto l’idea originale per lo storico crossover Knightfall, in cui a Batman veniva spezzata la schiena.
Nel 1993, scrive per la Vertigo il capolavoro assoluto Enigma, disegnato da Duncan Fegredo, e in coppia con Ted McKeever crea The Extremist.
Durante il resto degli anni '90, scrive progetti propri come gli ottimi Face e Girl (in coppia con Fegredo), The Eaters (con Dean Ormston) e Egypt (con Glyn Dillon e Roberto Corona).
Nel 1996 esce per la Vertigo il volume di Rogan Gosh, disegnato da Brendan McCarthy, in precedenza presentato a puntate sulla britannica Revolver.
The Human Target per la Vertigo rappresenta un parziale cambio di rotta rispetto a certi esperimenti più sperimentali, e gli vale una certa notorietà, che lo porta nel 2001 a prendere le redini della testata mutante Marvel X-Force. Sotto la guida di Milligan e del disegnatore Mike Allred, X-Force diventa molto più satirica e assume toni da commedia dark. Col numero 129, la serie cambia nome in X-Statix, spingendo l’acceleratore sulla critica alla “società dello spettacolo” supereroistica. X-Statix diventa un piccolo caso editoriale con la censura di una storyline con protagonista il ritorno della principessa Diana Spencer (idea resa nota alla stampa e foriera di forti controversie), e chiude col numero 26.
Ultimamente, Milligan ha scritto The Programme per la Wildstorm, è stato lo sceneggiatore di X-Men nel 2005 (numeri 166-187) ed ha sceneggiato la serie regolare di Human Target.
Le sue ultime, apprezzate opere sono Sub-Mariner: The Depths per la Marvel e Greek Street con l’italiano Davide Gianfelice per la Vertigo.
Oltre che come scrittore di fumetti, Milligan lavora come sceneggiatore cinematografico e televisivo.
Bibliografia: http://comicbookdb.com/creator.php?ID=1500

Emiliano Pagani (sito web)

Emiliano Pagani  nasce a Livorno nel 1969. Dopo aver ottenuto il diploma di perito elettronico nel 1990 ha iniziato a collaborare con Il Vernacoliere nel 1991.
Ha pubblicato un primo albo a fumetti nel 2005 raccogliendo le storie della Famiglia Quagliotti pubblicate su Il Vernacoliere a partire dal 1992 e sino al 2005.
Il maggior successo di Pagani è tuttavia la serie di Don Zauker, prete esorcista bestemmiatore e iracondo, bugiardo e violento, basata su una satira anticattolica esplicita e spesso idealmente legata a fatti di attualità.
Una raccolta delle puntate pubblicate del fumetto di Don Zauker (più una inedita) è stata pubblicata nel 2006 ed ha visto la pubblicazione in volume, nel 2009, da parte della DoubleShot.
Ha vinto nel 2007 il Premio Micheluzzi per la "Migliore Sceneggiatura per una Serie Umoristica" per l'episodio "Brasil" e quello per la "Migliore Serie Umoristica" (insieme a Daniele Caluri).

Michele Penco (sito web)

Michele Penco è nato a Pisa il 22-6-82.
Ha frequentato l'istituto d'arte di Pisa F.Russoli, la Scuola del Comix di Firenze (1anno) e un anno di Accademia a Carrara.
Si è formato artisticamente disegnando dal vero, (frequentando un corso di disegno dal vero tenuto da Gipi, a Pisa).
Ha lavorato per Lo Scarabeo Editore di Torino, disegnando due mazzi di tarocchi, di cui uno ispirato proprio al mondo di Lovecraft e, di recente, illustrato due libricini  per la Purple Press.
Ha finito nel 2009, dopo un lungo lavoro, il suo primo libro Incubi, pubblicato dalla Double Shot e
ha realizzato una storia per  per l'ultimo numero di Lamette.
Gli autori che lo hanno ispirato per Incubi sono Lovecraft, Poe e A. Machen.
Ama il cinema, in particolare Woody Allen, Dacvid Lynch, Terry Gilliam e Stanley Kubrick

Luca "Pierz" Piersantelli (sito web)

Luca Piersantelli,(in arte Pierz), è nato a Senigallia (AN) nel 1982 e attualmente residente a Fano (PU).
Nel 2006 ha finito il corso di fumetto alla Scuola Internazionale di Comics a Jesi (AN) con valutazione finale 27/30. E’ stato: finalista nel concorso per fumetti “Underground Press 2005”; terzo classificato nel concorso per fumetti “Made in China 2005”; secondo classificato nel concorso per fumetti “Underground Press 2007”; primo classificato nel concorso di narrativa “666 Passi nel Delirio”; candidato come Miglior autore unico italiano e Miglior e-comic italiano (Ravioli Uèstern) nel “Comicus Prize© 2009”
Nella sua breve, ma delirante carriera, ha pubblicato con Cagliostro ePress, Nicola Pesce, Larcher Editore, Bottero Edizioni, AlienPress, Cronache di Topolinia e AbsoluteBlack.
Nell’aprile 2008 ha dato il via alle strip umoristiche su web Ravioli Uèstern, che nell’ottobre 2009 sono diventate un volume edito Nicola Pesce Editore.
Su Comics Addicted (il blog di ComicUs), ogni giovedì, da maggio a novembre 2009, è stata pubblicata una strip di MATITO aspirante fumettista.

Giorgio Pontrelli (sito web)

Giorgio Pontrelli nasce e cresce a Bari, ma da anni risiede a Roma, città in cui si trasferisce per imparare i rudimenti dell’arte sequenziale alla Scuola Internazionale di Comics.
La passione per il fumetto esplode nel corso del terzo anno di scuola superiore all’istituto d’arte, nel 1995, quando in occasione del Comicslevante (unica mostra di fumetto barese), viene indetto un concorso con tema “Il fumetto nell’arte”.
Esordisce alle Edizioni Cioè, ma presto inizia a pubblicare le avventure della sexy-eroina Lorèn per il magazine Blueper Coniglio Editore. Per la Disney Italia realizza alcuni numeri di Monster Allergy, e dal 2003 collabora occasionalmente con le francesi Heavy Metal Magazine e Soleil.
Ha lavorato nella scuderia Eura Editoriale, per la quale ha realizzato numerosi liberi per Lanciostory e Skorpio, episodi della serie Trapassati, Inc.. Ha inoltre disegnato per le serie Detective Dante e John Doe
È insegnante alla Scuola Internazionale di Comics di Roma e attualmente continua a collaborare con l’attuale Auera Edizioni.

Pasquale Qualano (sito web)

Nato a Torre del Greco il 16 aprile 1974, si diploma all'Istituto d'Arte di torre del Greco sez. incisione pietre dure coralli e cammei. In seguito si diploma con la qualifica di restauratore ligneo. Formatosi come scultore nelle botteghe d’ arte sacra Napoletana ed arte presepiale con le quali attualmente collabora.
Oltre la scultura coltiva sin da piccolo la passione del fumetto ispirandosi ai grandi maestri Americani. Ha realizzato character per studi Americani, sculture nell ambito del modellismo.
Collabora con GG studio Design per il quale ha realizzato 2 albi per la serie di She-hulk per la Marvel Comics.
Nel 2009 realizza la campagnia pubblicitaria della Tim: per 4 spot realizzati per TIM CUP 2010, supercoppa Tim 2010, Trofeo Tim 2009, Campionato Serie A Tim pubblicati sul Guerin Sportivo, Gazzetta dello Sport, Tutto Sport e Corriere dello Sport.
Attualmente si dedica alla realizzazione di un Fumetto Fantasy per il GG Studio “the ONE” e alle sculture per l’arte sacra e action figures.

Roberto Recchioni (sito web)

Nato a Roma il 13 gennaio 1974, scrive e disegna fumetti dal 1993. Esordisce grazie a BDPress con la serie da edicola Dark Side, e collabora di seguito con Star Shop, Comic Art, Rizzoli e Magic Press. È stato redattore o curatore delle riviste X-Files, CineAttack!, Fiction e Pc Zeta, oltre che Resident Evil Magazine, Cliffhanger e Wildstorm. È stato uno dei creatori della casa editrice Factory assieme a Luca Bertelè, Leomacs ed altri. Per Eura Editoriale ha scritto racconti liberi e serie per Skorpio e Lanciostory, oltre alla maxiserie Napoli Ground Zero, la serie John Doe, giunta ormai alla terza stagione e acclamata da pubblico e critica, oltre alla miniserie Detective Dante. Di queste ultime è co-creatore assieme all’amico e collega Lorenzo Bartoli. Nel 2007 per Edizioni BD esce Garrett, che vede al lavoro un all-star team di scrittori e disegnatori, e che viene prodotto in due versioni: quattro volumi brossurati per il mercato delle fumetterie ed un volume unico per le librerie di varia, col titolo Ucciderò ancora Billy the Kid. È recente la notizia che il volume verrà pubblicato in Francia per l’editore Clair de Lune.
Nel corso degli ultimi anni buona parte dei lavori d’esordio di Recchioni e non solo viene ristampata: si cita ad esempio Battaglia, in coppia con Leomacs, per le Edizioni BD e Lost Kidz, in coppia con Walter Venturi, per le Edizioni Arcadia. Ha inoltre collaborato con la Casa Editrice Astorina, per la quale ha realizzato i testi di tre episodi di Diabolik.
Si è da poco conclusa per Panini Comics la miniserie David Murphy 911, realizzata con Matteo Cremona, ed è invece iniziata, sul finire del 2008, l’esperienza sul mensile Dylan Dog della Sergio Bonelli Editore, per la quale aveva già pubblicato un episodio nel primo numero del Dylan Dog Color Fest.
È attivo anche sul versante della critica videoludica come columnist per la rivista Game Pro, ed ha pubblicato un racconto in prosa per l’antologia Bugs! Delle Edizioni BD.

Koren Shadmi (sito web)

Koren Shadmi è un giovane fumettista e illustratore israeliano diplomatosi alla School of Visual Arts di New York. Shadmi pubblica regolarmente per numerose riviste americane come il “New York Times”, “Village Voice” e “Billboard Magazine”.
In Italia sono state pubblicate dall’Associazione Culturale DOUbLe SHOt due sue antologie di racconti a fumetti: In carne e ossa (2008) e Anatomia del desiderio (2009).
In carne e ossa è un percorso che riflette sulle relazioni con il prossimo, sulla dissociazione dei personaggi dal proprio corpo e della percezione che hanno di esso. In Anatomia del desiderio l’autore esamina le direzioni che può prendere il desiderio quando è condizionato da un ego che limita la percezione del reale. Entrambe le antologie giocano sulle emozioni e gli stati d'animo che accompagnano le relazioni interpersonali, e la narrazione spesso piega verso una dimensione surreale e simbolica.
Nelle illustrazioni pubblicate sui magazine statunitensi l’approccio di Shadmi è più giocoso e ironico grazie all'accostamento di elementi volutamente in contrasto, o alla rappresentazione di situazioni paradossali rese con tonalità di colori che dimostrano la vivacità della sua ricerca visiva.
Le due raccolte di racconti pubblicate in Italia hanno avuto un ottimo riscontro di pubblico e di critica, vincendo numerosi premi tra cui il Premio Gran Guinigi per la miglior storia breve a Lucca Comics 2008 (per In carne e ossa) e il Premio Romics come miglior libro di scuola mediorientale (per Anatomia del desiderio).
Koren Shadmi sarà in Italia nel marzo del 2010, in occasione della mostra a lui dedicata dal 4 al 7 marzo presso la Galleria PivArte di Bologna, nel corso del festival internazionale di fumetto Bilbolbul, e presenterà i suoi lavori alla libreria Edison di Firenze e alla fiera di FumetTerni, che si svolgerà dal 13 al 14 marzo 2010.

Jacopo Spampanato - Spampino (sito web)

Mi chiamo Jacopo Spampanato, in arte SPAMPINO. Sto cercando di sviluppare una teoria secondo il quale disegnare fumetti è meglio che leggerli. ma oltre che un teorico al momento sono uno studente aspirante autore di fumetti umoristici. frequento il terzo anno della scuola internazionale di comics a roma.
Ho pubblicato alcuni lavori su riviste di vario genere, possiedo un blog "spampino.blogspot.com", mi piacciono le piante grasse e sto lavorando alla realizzazione di... pensate un po'... un fumetto.

Marco Turini (sito web)

Marco Turini nasce a Pontedera. Ha cominciato ad interessarsi al fumetto attraverso suo padre, letterer di Tex. Ha iniziato la sua carriera nei primi anni 1990, disegnando per la fanzine Boomerang, e per il quotidiano Il Tirreno. Dalla metà degli anni 1990 ha colaborato con la casa editrice 3ntini e lavorato per Santiago e Samuel Sand per la Star Comics. Turini ha inoltre collaborato con Fantagraphics, Avatar Press, Eura Ed.e Coniglio Editore.
Attualmente disegna per la Marvel Comics (Squadron Supreme e Marvel Comics Present).

Chiara Lanfiuti Baldi (sito web)

Nata a Terni il 7 Giugno 1987, comincia a disegnare da piccola grazie al nonno pittore.
Superati i primi complessi d'inferiorità disegnativa segue il suo primo corso di fumetto al Liceo Classico di Terni in cui apprende i primi rudimenti di anatomia, proporzioni e prospettiva.
Frequenta l’Istituto d’Arte di Terni e si diploma in Disegno Industriale a pieni voti nel’a.s 2006/2007. Nel 2005 frequenta il Corso di Fumetto tenuto alla Siviera di Terni. Lo stesso anno si iscrive al corso di illustrazione della Scuola Internazionale di Comics di Roma, durante il quale si diverte da matti e migliora notevolmente conoscenze anatomiche, prospettiche, di tecnica, e anche di processi creativi!
Nel 2007 si iscrive al corso di Laurea in Lingue e Culture Straniere a Roma Tre.
Ha partecipato a varie esposizioni ed eventi live ed al Concorso d'Illustrazione di Lanciano Nel Fumetto 2007. Nell’ultimo anno ha creato il suo Myspace www.myspace.com/thenightbard ed ha collaborato con Band Rock/Metal Emergenti, realizzando, principalmente, illustrazioni e la copertina per il full leght di debutto del cantautore esordiente di Vicenza, Alessandro, dal titolo La Ballata Di Marlene Nella Terra Senza Nome.
Nel 2009 partecipa all'evento di Disegno live! I Fumetti invadono le Fontane a Terni, realizzando la colorazione della locandina della manifestazione disegnata da Ilaria Pescetelli.

Lorenzo Celli

Lorenzo “ragno” Celli, nasce a Battipaglia (SA). Lavora nel settore grafico, artistico e serigrafico. Collabora con “Un sorso in più”, la fanzine di Carmen Consoli Fan Club, con fumetti, disegni e vignette. Ideatore di manifesti di vari gruppi musicali indie e rock, tra cui gli EPO, con i quali collabora per i disegni scenografici del prossimo tour e Valentina Lupi. Ha collaborato come story-board artist per pubblicità, video musicali e cortometraggi indipendenti.

Giandomenico D'Amoja

Mi chiamo Giandomenico D'Amoja, sono nato a Roma nel 1970, mi sono laureato in Arte applicata presso l'Istituto Statale d'Arte di Perugia, città in cui vivo e lavoro. Ho frequentato un corso di studi negli States e un anno presso la Scuola Internazionale di Comics a Firenze, a cui hanno fatto seguito diverse esperienze lavorative con studi grafici e pubblicazioni editoriali, prevalentemente sul territorio locale. I medium artistici che preferisco sono il bianco e nero con china e matita, l'acquarello e l'acrilico per il colore. I miei autori preferiti sono Alex Ross su tutti, John Cassadey, Greg Land e Ron Garney.

Federico Fortuna

Federico Fortuna nasce a Terni nell’ormai lontano 1978. Passa il suo tempo libero tra videogiochi e fumetti, una passione che lo spinge al collezionismo, portato avanti con cura maniacale. Assiduo frequentatore di mostre del settore compare sempre nella figura di coordinatore dei disegnatori quando Ilaria si siede a disegnare.
email: ffederico5@alice.it

Irene Mazzilli

Mi chiamo Irene Mazzilli e sono nata a Narni (Tr) il 13/03/1984.
Nel 2002 partecipo al Progetto Mandela, Laboratorio teatrale che porta in scena lo spettacolo Belle Epoque. L’anno dopo oltre a diplomarmi al Liceo Scientifico Donatelli di Terni mi classifico al 2° posto del Premio Fontana edizione 2004 con il racconto Il bene perduto.
Nel 2005 frequento il Corso di fumetto alla Biblioteca Comunale di Terni e l’anno successivo il Laboratorio di Disegno ed illustrazione tenuto da Desiderio Sanzi, sempre alla BCT. Lo stesso anno partecipo al Corso di sceneggiatura della Biblioteca Comunale di Terni diretto e organizzato dalla Scuola Holden. Attualmente frequento il terzo anno della Facoltà di Filosofia presso l’Università La Sapienza di Roma.
Nel 2007 ho illustrato il libro Il sentiero della luce di Andrea Oliva per la Giovane Holden Edizioni – Massarosa (Lu). Nello stesso anno ho disegnato alcune illustrazioni pubblicate per la Biblioteca Comunale di Terni.
email: irene.mazzilli@yahoo.it

Ilaria Pescetelli

Ilaria nasce a Terni il 07 maggio 1978. Cresce sommersa da fumetti, libri, Cartoni Animati e film d’animazione sviluppando linee morbide e avvolgenti, tratto semplice e ammiccante, colori puri e saturi, contrasti ma soprattutto emozioni. Le emozioni delle sensazioni. Le emozioni dei ricordi. Le emozioni della nuova vita.
Vince la sezione Fumetto del MArteLive! 2004 ideando e sceneggiando Umbino il pinguino Reggae trasferito in Giamaica. Nel novembre 2005 si Laurea in Comunicazione Internazionale con Indirizzo Pubblicitario all’Università per Stranieri di Perugia. Nello stesso anno inizia la collaborazione con Satyrnet per cui organizza Eventi di Disegno Live all’interno di Manifestazioni a tema Cartoon della Capitale. Dallo stesso anno è responsabile dell’Area Disegnatori Emergenti di Romics – Fiera del Fumetto e dell’Animazione di Roma. Partecipa al talk-show Gente di Cartoonia nelle edizioni 2006 e 2007.
Dal 2005 si dedica principalmente all’illustrazione per bambini ed inizia e lavorare nella Comunicazione ideando loghi e mascotte dedicate ai più piccoli.
Anche quest’anno è la coordinatrice della sezione Giovani Disegnatori di Fumetterni, insieme a Federico Fortuna e a Elisabetta Giulivi.
email: ila_hope@hotmail.com

Fabio Ramacci (sito web)

Fabio Ramacci, disegnatore, è nato a Frascati (RM) il 16 Settembre 1983.
Si è diplomato alla Scuola Internazionale di Comics di Roma nel 2009.
Ha pubblicato, su testi di Francesco Trentani, la storia L’arte della guerra sull’antologico Nuovimondi, nato dalla collaborazione AlienPress/DoubleShot, uscito a Lucca 2009.

Edoardo Röhl (sito web)

Edoardo Röhl, sceneggiatore, è nato a Terni nel 1987. Allievo di Lorenzo Bartoli alla prestigiosa Scuola di Comics di Roma , ha da sempre la passione per il fumetto e la lettura in generale, passione che venne acutizzata dopo l’incontro con le opere di Neil Gaiman, che gli permisero di rivedere interamente la sua idea di narrazione. Il suo sogno è quello di poter curare una sua serie regolare.
Ha pubblicato, su disegni di Luisa Rosati, la storia Salvezza sull’antologico Nuovimondi, nato dalla collaborazione AlienPress/DoubleShot, uscito a Lucca 2009.

Luisa Rosati (sito web)

Luisa Rosati (detta Lulu) nasce il 21/9/1983 a Terni. Tra i 14 e i 20 anni tenta varie vie: supera una prova d’esame d’ammissione all’International Art School di Terni, partecipa a tre estemporanee di pittura organizzate dalla F.I.A.F.T (Federazione Italiana Arti Figurative Thyrus), segue due brevi corsi di fumetto introduttivi organizzati dalla S.R.F. (Scuola Romana del Fumetto) in collaborazione con la Biblioteca Comunale di Terni e un corso di pittura ad olio del maestro Enzo Melari, e cerca di contribuire più attivamente dall’interno dell’associazione culturale di volontariato “Neo Atlantis”. Grazie ad essa ha la possibilità di contribuire alla nascita di Eutòpia, rivista mensile autoprodotta incentrata sul fumetto e sulla cultura giovanile più in generale. Qui compaiono due storie a fumetti, Spirali di luce completamente proprio e Trust me, realizzato insieme a Elisabetta Giulivi. Progetti secondari, ma sempre pieni di speranze, sono le realizzazioni per conto di amici di copertine di cd e di libri. La prima reale svolta arriva nel 2008, grazie all’incontro con Edoardo Röhl e la sua ricchissima vena creativa di sceneggiatore. Insieme realizzano una tavola per il Concorso 2009 I soliti mostri dell’Associazione Nuvoloso e vincono il Premio “Fumo di China”. Ha pubblicato, su testi di Edoardo Röhl, la storia Salvezza sull’antologico Nuovimondi, nato dalla collaborazione AlienPress/DoubleShot, uscito a Lucca 2009.

Thunder Studio (Massimo Raimondo - Giuseppe Di Pasca - Luca Marrandino)

Massimo Raimondo

Massimo Raimondo è nato a Battipaglia nel 1983. È laureato all'Accademia delle Belle Arti di Napoli e, dopo una serie di lavori legati alla grafica artistica e pubblicitaria, ha collaborato con i maestri Alessandro Rak e Andrea Scoppetta nella stesura dei colori del terzo volume di A Skeleton Story.

Giuseppe Di Pasca

Giuseppe Di Pasca, classe 1986 è nato a Battipaglia e, dopo aver partecipato al corso di fumetto Laboratorio Chimera presso la Nicola Pesce Editore, ha pubblicato un volume contenente La storia di Battipaglia a fumetti.

Luca Marrandino

Luca Marrandino, nato a Battipaglia nel 1980 e laureando in Lettere e Filosofia presso l'Università degli Studi di Salerno, alterna la sua passione per il fumetto con quella per la scrittura. Nel 2006 ha pubblicato il romanzo L'infame destino di Wile Coyote, che presto diventerà una sceneggiatura a fumetti.

Thunder Studio

Insieme i tre hanno dato vita al Thunder Studio, con l'intento di unire i propri sforzi e le proprie esperienze individuali, così da affrontare e guardare al mondo del fumetto da un proprio e personalissimo punto di vista.
Il Thunder Studio ha in cantiere, oltre a diversi progetti per miniserie e grafic novel a fumetti, la collaborazione ai colori del quarto volume di A Skeleton Story.

Francesco Trentani (sito web)

Francesco Trentani, sceneggiatore, è nato a Ronciglione (VT) il 18 Marzo del 1982.
E' il curatore della fanzine Omniverso.
Ha pubblicato, su disegni di Fabio Ramacci, la storia L’arte della guerra sull’antologico Nuovimondi, nato dalla collaborazione AlienPress/DoubleShot, uscito a Lucca 2009.

 

Vedi Autori edizione 2009